Estudió bellas artes en la Escuela Estelina Tejeira, en Penonomé, y en la Universidad de Arte Ganexa. Ha participado en múltiples subastas en Panamá y exhibido en destacadas galerías de Panamá, Brasil, Canadá, Colombia, Estados Unidos y Kenia, entre otros. En su obra, profundamente lírica, maneja con brillante sutileza el género floral, escenas de la campiña panameña y la figuración libre. Con su lenguaje romántico y depurada técnica, alude a emociones y pasiones, que potencia con una paleta rica en contrastes. Su obra es exquisita, conmovedora y profunda. Hassan ganó el concurso Roberto Lewis en 2022.

Gran Maestro del arte moderno de Panamá, se inició en el taller de Humberto Ivaldy. Luego estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova en Buenos Aires, Argentina entre 1947 y 1951. Fue el precursor del expresionismo abstracto en Panamá, e innovó utilizando materiales y técnicas vanguardistas para su época, tales como el collage y la preparación de emplastes con vidrio molido para crear texturas y profundidad en sus obras. Ya fuese con algún nivel de figuración o desde la total abstracción, su obra enfatiza la luz como elemento fundamental de su investigación. Así se evidencia tanto en sus escenas urbanas como en los animales y seres humanos que pintaba magistralmente. El Maestro Sinclair recibió la Orden Vasco Núñez de Balboa en 1991, al igual que distinción Excelencia en las Artes que otorga el MAC Panamá en 2000. En 2004 fue el primer panameño en recibir la Medalla del Convenio Andrés Bello.

Licenciada en comunicación, se ha formado de manera autodidacta en el arte de la escultura, desde el cual - en sus propias palabras - representa "un estado del ser, un reflejo de su propia experiencia y de su imaginario femenino". Sus esculturas son investigaciones sobre la experiencia material aunadas a un impactante simbolismo. Ya que aunque en primera instancia resultan delicadas y casi cándidas, en realidad reflejan complejas relaciones entre el inconsciente, la memoria. la universalidad y la intimidad. Ha exhibido en galerías y museos de Miami, México y Panamá.

Diseñador gráfico formado en Costa Rica y Estados Unidos, su obra se caracteriza por una fuerte y contundente visión expresionista de la figura humana, imbuida en contextos abstractos de gran potencia cromática. Su lenguaje visual, encuentra en los elementos disociados del rostro, en especial el ojo y la boca, el objeto desde el cual proyecta estados emocionales que van desde la tranquilidad hasta la perturbación, utilizando una estética desfragmentada para comunicar su mensaje. Es interesante ver cómo la obra de este artista inicialmente formado como diseñador gráfico, logra soltar bellamente el rigor geométrico que podría asociarse con su profesión, y consigue liberar sobre la tela y el papel, los personajes y paisajes de su subconsciente. Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas en Panamá y Costa Rica, y en el metaverso es uno de los artistas digitales más destacados de la región.

Graduado en diseño Gráfico, de pequeño la influencia de su madre sumado a su propio interés lo impulsó a tomar clases de dibujo y pintura. Ahora, en su madurez retomó su educación artística con clases privadas, y con la participación en una residencia con Ramón Almanza. Vallarino produce una obra figurativa, en las que busca resolver, a través de recursos formales e informales, complejas situaciones existenciales. Su búsqueda, es una exploración continua de soluciones pictóricas, en las que integra una paleta de colores saturados, ricas texturas y una mezcla armónica de planos a medio terminar con otros muy bien determinados, En su trabajo, integra elementos figurativos y abstractos para plasmar el cuerpo humano como instrumento para transmitir, sus propias emociones.

Realizó sus estudios en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Santa Maria la Antigua en Panamá, carrera que decidió estudiar por su naturaleza creativa. En su obra se percibe la integración entre su pasión por el mar, a la que llega desde surf, deporte que practica desde niño, y de los elementos decorativos de la arquitectura modernista catalana. Sus composiciones buscan representar los contrastes a partir de la idea de fluidez, al igual que relación entre los colores complementarios.

Realizó el Bachillerado en Artes Diversificado y cursa el Técnico en Artes Plásticas de la Escuela Estelina Tejeira de Penonomé. Jonathan se encuentra en una constante búsqueda por mejorar sus técnicas y evolucionar en sus estilos preferidos, que son el realismo y el surrealismo. En todos los casos, es evidente su profunda formación académica, una atracción clara hacia los tonos cálidos, y la cercanía a la figuración. Ha participado del proyecto Arte en el Parque de Penonomé, en el Concurso de Arte del Banco Nacional y en las más destacadas subasta de los últimos años en Panamá.

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Formada como arquitecta en la Universidad de Panamá, tras varios años ejerciendo como tal, Karina se acerca a la pintura. Motivada por el arte figurativo, decide entrar en tutoría con el Maestro Iván Delgado. Posteriormente realiza también cursos de proporciones humanas con la artista Alessandra Rosas y de técnicas de pintura al óleo con los Maestros argentinos Alejandro Rosemberg y Ricardo Celma. Su pintura - cargada de cándido humor - se centra en la figura humana, y se inspira en obras de grandes maestros barrocos y prerrafaelistas, pero recontextualizados con elementos de la cultura contemporánea. A este acervo temático ha incluido una importante serie en homenaje a La Cucarachita Mandinga, cuento emblemático de Panamá. En 2021 recibió una mención de honor en el Concurso Nacional de Artes Visuales Roberto Lewis. Ha participado en múltiples subastas y exhibiciones individuales y temporales en Panamá y Estados Unidos.

Aunque estudió contabilidad a nivel profesional, manifestó su inclinación hacia las artes visuales desde temprana edad. En su afán por hacer del arte su segunda carrera, desde 2008 se ha venido formado de manera libre en cursos y talleres de la mano de renombrados artistas como Adonai Rivera, Leys Magallón, Thannyo De Freitas, Martín Jaramillo, Iván Delgado y Lucio Kansuet. Con el maestro Delgado participó en 2017 de dos exhibiciones colectivas, y participó en la ejecución del mural de la JMJ de 2019. También ha participado en las más destacadas subastas benéficas de Panamá. Con la playa como escenario, su temática se desarrolla en torno a las memorias de la infancia, y a hermosos parajes en los que el agua es protagonista. Sus obras, llenas de luz y de la alegría del color, enfatizando la presencia del mar en nuestras vidas.

Procedente de una familia inclinada a las artes, recibió sus primeras instrucciones sobre pintura de su padre. Decidido a ser artista, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Panamá, iniciando una brillante carrera que llevó a exponer en la Casa de América de Madrid, tras varios galardones locales e internacionales. El volumen, la luz, el color y las texturas son parte de su propuesta artística, la cual desarrolla prefiriendo el uso de la espátula y las capas de color. La mujer protagoniza su propuesta semifigurativa, en el contexto de su relación con la naturaleza y la magia del mundo cotidiano. En 2023 ganó el primer lugar en la sección de artistas consagrados del Concurso de Arte del Banco Nacional.

Arquitecto formado en la Universidad de Panamá (1995), ha participado de la escena cultural y artística de Panamá como un reconocido gestor, curador, investigador crítico y profesor de historia del arte. Tras años de trabajo teórico, a partir de 2018 decide experimentar con la obra pictórica a través de una propuesta que busca visibilizar el componente artístico del trabajo del arquitecto, utilizando recursos de la presentación y ambientación de proyectos para establecer una visión crítica de la transformación especulativa de la ciudad, a través de composiciones geométricamente armónicas desde una intencionalidad figurativa, que aterriza en la celebración de la vegetación y arborización que comparte su color con el espacio urbano. Ha participado de múltiples subasta y exhibiciones colectivas y su exhibición individual prima A pleno sol (2025), ha sido digna de recordación.

Licenciado en Artes Plásticas, cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Posteriormente se especializó en gestión cultural en Venezuela, y como docente fue uno de los fundadores de la Escuela de Bellas Artes de Aguadulce y de la Escuela de Bellas Artes Estelina Tejeira en Penonomé, dos de las más reconocidas en el interior del país. Ha participado de exhibiciones y bienales internacionales en Venezuela, México y Colombia, y ha presidido la Asociación Nacional de Artistas Plásticos. En Panamá su apoyo a varias subastas ha sido ejemplar. Polifacético y disciplinado, ha trabajado tanto la figuración como el abstracto, genero en el cual se destacan sus composiciones en tonos cálidos en movimiento, recordando la intensidad de la luz y el suave ondear de la naturaleza en los campos de Panamá.

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